"Si fuera más inteligente, indiscutiblemente pintaría mejor", dijo en una ocasión Salvador Dalí. Pero si ‘El Divino’, tal y como le gustaba que le llamaran sus amistades, hubiera sido algo menos delirante, surreal o vanguardista no hubiera sido Dalí, un artista que se veía a sí mismo como el "salvador de la pintura moderna" y que desarrolló su propio método creativo: el paraonoico-crítico.

Cuando se cumplen 25 años de su muerte, te invitamos a adentrarte en algunas de sus obras para entender cómo el subconsciente se mezcla con lo real en sus cuadros. Además, podrás interactuar con las pinturas para descifrar los juegos de dobles imágenes con los que Dalí retaba al público.

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Qué es el método paranoico-crítico:

Dalí vivió mucho tiempo en Cadaqués, en donde los pescadores bautizaban a las rocas del cabo de Creus. Acantilados con forma de camello o yunque que después de que sus barcas avanzaran unos metros en la mar tornaban en gallos o águilas.

Esas dobles imágenes son la base del método paranoico-crítico que desarrolló el pintor catalán y que choca frontalmente con la otra tendencia del surrealismo, el automatismo. Esta última consiste en reflejar imágenes reales y mezclarlas con lo irracional del inconsciente pero sin ejercer ningún control del proceso de creación. Mezclar la realidad con imágenes no pensadas.

El método paranoico crítico, en cambio, parte de imágenes reales, desde una mancha a un objeto, sobre las que se proyecta su subconsciente de forma crítica y consciente. Es decir, consiste en dejar aflorar las fobias, obsesiones o influencias del artistaen el lienzo de forma que surjan composiciones caóticas, delirantes y enigmáticas.

De esta forma, se produce un conflicto entre cómo es la realidad y cómo quiere el paranoico que sea. Y es así cómo a través de esas imágenes dobles cada espectador verá unas u otras realidades en un cuadro de Dalí, dado que cada uno de nosotros interpretamos desde nuestros subconsciente. “Lo que vemos en las cosas no está en las cosas, sino en el fondo de nuestra alma”, explicaba el pintor.

Dalí creó este método después de leer ‘La interpretación de los sueños’, de Sigmund Freud. Tal y como él mismo reconoció este fue uno de los mayores descubrimientos de su vida y desde entonces adquirió el vicio de auto interpretar todo lo que se le sucedía, por “más casual que pareciese a primera vista”.

Sin embargo, ‘El Divino’, como le gustaba ser llamado por sus acólitos, se veía incapaz de explicar en qué consistía el método. “No sé en qué consiste, pero es evidente que es de una eficacia tan grande que con él se puede ganar muchísimo dinero porque me estoy volviendo ligeramente multimillonario”, declaró Dalí en una entrevista en TVE en la década de los 70.

Composición sobre el método paranoico crítico

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'Rostro del Gran Masturbador'

Salvador Dalí, 1929
Museo Nacional Reina Sofía

Salvador Dalí pinta este óleo en el verano de 1929, en un momento crucial de su vida ya que acaba de volver de París, de rodar junto a Luis Buñuel 'Un perro andaluz'. Allí ha conocido a distintos artistas e intelectuales, como el gran poeta Paul Éluard, que le visita en compañía de (la que después se convertirá en su esposa) Gala Éluard en Cadaqués.

Su encuentro con Elena Diákonova, nombre original de la que a partir de ese momento se convertirá en su gran musa, le cambia y da como fruto esta obra, símbolo por excelencia de sus obsesiones sexuales. Gala se niega a regresar a París con el que hasta ese momento era su marido y decide quedarse al lado de Dalí. Esta decisión cambiará el rumbo de la carrera del artista.

Juntos comparten el esfuerzo de construir el personaje creativo, síntesis de los dos, y, según los expertos, Gala le ayuda a superar la pérdida de sus dos familias: primero la biológica, de la que ha sido ‘expulsado’ por su padre; luego la artística, después de que André Bretón lo rechazara en el movimiento surrealista.

Para ‘Rostro del Gran Masturbador’ -Visage du Grand Masturbateur- Dalí elige una roca del cabo de Creus -en la que cree reconocer su propio retrato- como elemento central de toda la composición, en la que se observa nítidamente la complejidad de su mente.

Desde niño, Dalí siente pánico del sexo, sobre todo al femenino, después de que su padre le enseñara unas fotografías de enfermedades venéreas para alejarle de los prostíbulos. Durante años, frena su impulso sexual desde la autocomplacencia y ve el sexo en pareja como algo repulsivo.

El pintor une aquí, bajo un mismo lienzo, todas sus obsesiones, fobias e inseguridades y juega a la distorsión de las proporciones, las sombras y las luces.

Hay saltamontes, que según él mismo explica en ‘La vida secreta de Salvador Dalí’ constituyen una de sus fobias desde la infancia. No por nada el insecto aparece succionando el rostro.

Hay una pareja abrazada, minúscula y al pie de la composición, que los expertos coinciden en señalar que se trata de los padres del pintor. Ella, petrificada, haciendo hincapié en que ya había muerto; él marchándose y con una sombra alargada, reflejo de la distancia que existe entre padre e hijo.

Hay un busto de mujer, femenina, sugerente, con los ojos cerrados y casi preparada para hacer una felación a la figura que se halla a su derecha.

Hay hormigas, que pronto se convierten en un icono recurrente de la obra de Dalí fruto de sus visitas al Museo de Ciencias Naturales de Madrid, que tan cercano se encuentra de la Residencia de Estudiantes donde vivió.

Es precisamente esta obra una de las primeras pinturas de su época surrealista, que se basa en el mundo de los sueños y el subconsciente, y fue expuesta en la primera muestra que el pintor ofreció en París.

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'Torero alucinógeno'

Salvador Dalí, 1969
The Dalí Museum en St. Petersburg, Florida

“Nunca he tomado ninguna droga; agua mineral es lo máximo que puedo tomar. Pero Dalí es la droga, tómenme porque soy alucinógeno”. Bien se puede presentar la obra con estas declaraciones del pintor en el programa de TVE ‘Doble Imagen’ en las que, sabedor del interés que suscita Dalí, se permite ensalzar su personaje y esconder a la persona.

‘Torero alucinógeno’, un lienzo de desmesuradas proporciones de cuatro metros de alto y casi tres de ancho, bebe del método paranoico-crítico y juega a las dobles imágenes a partir una caja de lápices. Fue una estuche de la marca Venus Esterbrook el que disparó su imaginación al recordarle el rostro de un matador de toros enmascarado en la Venus de Milo que ilustraba la caja. Dalí quiso crear una composición a raíz de esa experiencia.

Situó en el centro del lienzo la sugerente escultura griega, presente en la obra más de una decena de veces y dotó de significado daliniano a la obra añadiéndole algunos de sus fetiches. El rostro de Gala, las bolas atómicas o un de moscas -sus “hadas del Mediterráneo”- son solo algunas de sus recurrentes imágenes presentes en este cuadro. Él sentía fobia a los insectos desde niño porque en esos años le arrojaban todo tipo de bichos encima fruto de las novatadas. Esos recuerdos se instalaron en su subconsciente y en muchas ocasiones en sus lienzos.

Gracias a los apuntes y bocetos que Dalí fue haciendo sobre esta obra en el proceso creativo hoy sabemos que quería apostar por el juego de sombras y volúmenes que se terminan diluyendo en en el fondo de la composición.

Dalí plasma su visión del “torero pre mártir” -tal como lo describe ante las cámaras de TVE- ‘amasando’ sobre las Venus el rostro de un matador de toros que por la forma del rostro que dibujó se asemeja mucho al legendario Manolete.

Parte del tronco de la Venus conforma el corbatín del torero, además de la montera hecha de moscas en torno al diámetro del ruedo o la cabeza de toro que surge tras sus característicos átomos.

Según explicó el pintor catalán, el torrero es “la suma de todos los jóvenes amigos que quedaron atrás y penetraron en el reino de la muerte”. Entre ellos Federico García Lorca, a quien le unió una gran amistad tras su paso por la Residencia de Estudiantes de Madrid.

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Pulsa para 'subirte al armario'

‘Retrato de Mae West que puede utilizarse como apartamento surrealista’

Salvador Dalí, 1974
Teatro-Museo Dalí en Figueres

Contaba Salvador Dalí que siendo muy pequeño un día descubrió cómo podía llegar a transformarse su habitación ante sus ojos si se subía a una silla y la miraba desde allí arriba. Quizás por este recuerdo quiso reinterpretar casi 40 años después una acuarela que pintó allá por los años 30 sobre un papel de periódico.

A partir de una fotografía de la actriz Mae West, el pintor catalán compuso el escenario realista de un apartamento sustituyendo los rasgos faciales de la estrella de Hollywood por muebles, cortinas o cuadros. Una obra que hoy en día se encuentra en el Art Institute of Chicago.

Pero en 1975, durante la construcción del Teatro-Museo Dalí en Figueres, el pintor reprodujo con ayuda del arquitecto Óscar Tusquets el cuadro en un espacio real de tal forma que las cortinas de la estancia se convirtieron en el pelo de la actriz; un sofá de un brillante rojo acolchado, en sus labios; una amplia chimenea le sirvió de nariz y dos cuadros con paisajes urbanos de París, sus ojos.

Y siguiendo la misma ‘técnica’ que le hizo a Dalí subirse a una silla para observar otra realidad en su habitación, la instalación ‘empuja’ a los visitantes del Museo a ascender por una escalera para observar en toda su plenitud la composición.

Según explica Tusquets, a los dos les resultaba muy “interesante” construir un espacio real que “visto desde un determinado punto reprodujese el cuadro daliniano que, a su vez, representaba un espacio virtual”. Una realidad, dentro de otra realidad y que representa una tercera.

Tras la muerte de Dalí, su Fundación ha encargado en varias ocasiones a Tusquets que reinterprete para exposiciones itinerantes en distintas partes del mundo, como Milán o París, esta sala que es, para muchos visitantes del Teatro-Museo, una de las más estimulantes.

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'Cisnes reflejando elefantes'

Salvador Dalí, 1937
Colección privada

El artista tenía una visión muy cinematográfica de su pintura y aunque no consiguió dotarla de movimiento real sí utilizó todo tipo de técnicas para dotarla de mayor dinamismo. Por ejemplo, recurría habitualmente a las ilusiones ópticas y a las dobles imágenes para sorprender a su público.

Ese es el caso de esta obra, que entremezcla la figura de unos cisnes y unos elefantes a través del reflejo en el agua del lago. Un sencillo juego que transforma totalmente la forma de mirar el cuadro.

El lienzo también incluye a la izquierda la imagen de un hombre, de pie, dando la espalda al centro de la composición y a quien muchos identifican como el propio Salvador Dalí. En las nubes juega también a las dobles imágenes, y las asemeja a esculturas clásicas desdibujadas.

En el extremo superior derecho, se aprecia un grupo de casa en un risco, similar al lugar donde tenía su casa el artista en Cadaqués.

Durante la Segunda Guerra Mundial, esta obra fue expoliada por el ejército de Hitler durante la ocupación francesa y fue llevada al museo Jeu de Paume de París, en la llamada ‘Sala de los Mártires’, entre 1940 y 1944.

Posteriormente, ‘Cisnes reflejando elefantes’ ha sido subastada hasta en dos ocasiones por la casa Sotheby´s. La primera en el verano de 1976 en Londres; la segunda en en Nueva York en el año 1995, yendo a caer en manos de una colección privada.

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Gala desnuda mirando al mar que a 18 metros parece el presidente Lincoln

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‘Gala desnuda mirando al mar que a 18 metros parece el presidente Lincoln’

Salvador Dalí, 1974-1975
Teatro-Museo Dalí en Figueres

"The Recognition of Faces", de Leon D. Harmon

Salvador Dalí estaba constantemente indagando, experimentando y atento a las vanguardias. Fue así como después de ver una reproducción macro pixelada del retrato del presidente Abraham Lincoln realizada por el ingeniero electrónico Leon D. Harmon, quiso reinterpretar esta obra.

Optó entonces por un lienzo de gigantescas proporciones, 4,20 metros de alto por 3,18 de ancho, porque no quería ponerle las cosas fáciles al espectador en su habitual juego de las dobles imágenes: las dimensiones del cuadro le exigirían alejarse mucho de la obra para captar la otra realidad latente.

Si uno observa el cuadro por primera vez, ve a Gala majestuosa, desnuda, de espaldas, asomada a la ventana, como las otras muchachas que Dalí pintó en su juventud. Ella centra la atención de esta obra en la que contrastan los colores cálidos y fríos, a partir de la ventana tridimensional de su casa familiar de Figueres, desde la que veía el mar y que le servía de inspiración.

La composición, que cobra vida a través de cubos tridimensionales, incluye un Cristo en la parte superior del lienzo, desde una vista cenital que confiere profundidad a la obra. El mar mediterráneo -presente hasta en el título de la obra- parte en dos el horizonte, en el que la luz del cielo se torna cálida.

Pero solo 18 metros más atrás, el espectador verá un cuadro completamente distinto ya que con solo entornar los ojos se distingue claramente el rostro del primer presidente de los Estados Unidos asesinado durante su mandato.

Dalí pintó dos versiones originales de esta obra entre 1974 y 1976, similares pero con detalles distintos. El de la fotografía se encuentra bajo la gran cúpula de la sala central del Museo de Figueres, tras haber residido varios años en Japón en el Nezu Museum; el otro, forma parte de la colección permanente del Museo Salvador Dalí en Florida.

El pintor de Figueres dio un paso más allá y reinterpretó su propia interpretación de la ilustración de Harmon al lanzar una litografía conocida como ‘Lincoln en Dalivision’, convertida, según los expertos, en una de las obras más falsificadas de Dalí.

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'La lección de anatomía' (extracto)

Salvador Dalí, 1965
Salvador Dalí Museum, Saint Petersburg (Fl.)

‘El Divino’ se manejaba con maestría en todo tipo de formatos y técnicas y ejemplo de ello es esta obra realizada con tinta china sobre papel y en un formato de reducido tamaño, apenas 33,5cm x 50 cm.

Esta obra trae inmediatamente a la memoria ‘Lección de anatomía del Dr. Nicolaes Tulp’ que Rembrandt pintó en el siglo XVII. Sin embargo, los expertos la vinculan a una pintura de Francisco de Zurbarán, titulada ‘La Santa Faz’, y que sitúa el Santo Sudario como elemento central de la composición.

‘La Santa Faz’, Francisco Zurbarán, 1658

En su afán de reinterpretar, Dalí incluye un grabado en la parte inferior de la obra y una serie de manchas de tinta a modo de escopetazos contra la Sábana Santa. Sobre ellas se pueden identificar con claridad el rostro de Cristo, el de Velázquez y el del propio Dalí, que los expertos interpretan como el afán del pintor de plasmar una “trinidad de salvadores de la humanidad y del arte occidental”.

La admiración de Dalí por Velázquez es notoria y el pintor catalán contaba hasta la extenuación que cuando le preguntan por “lo nuevo” lo “nuevo de nuevo es Velázquez, el más moderno y genial de todos los pintores que han existido”.

Reinterpretó en numerosas ocasiones algunas de las obras más reconocibles de Velázquez, como ‘Las Meninas’, por la que Dalí sentía absoluta devoción y de la que llegó a decir que “en caso de que El Prado se incendiase, salvaría el aire maravilloso que contiene Las Meninas en su escena”.

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Revelando a Dalí

Un documental de Carlos del Amor y César Vallejo

DOCUMENTAL

Corresponsal Nueva York: Almudena Ariza

Corresponsal París: David Picazo

Imagen laboratorio y Academia de San Fernando: Alejandro Coves

Imagen Museo del Prado y Complutense de Madrid: Carlos Olivan

Imagen Figueres y Cadaqués: Martín Merino

Imagen París: Víctor Díaz

Imagen Nueva York: Alfonso Lozano

Sonido: Fernando Romera y Ruth Patiño

Sonorización: Senén Feito

Postproducción: Miguel Campos

Documentación: Servicios Informativos TVE

Producción ejecutiva: Domingo Isaba y Raúl Montenegreo

Coordinación: Manuel Román

WEBDOC

Guión: Miriam Hernanz

Realización: Miguel Campos

Diseño: Ismael Recio

Coordinación: Charo Marcos

Tecnología: Equipo técnico

AGRADECIMIENTOS

Fundación Gala-Dalí de Figueres

Anna María Des-Camps

Silvia Carreté

Centro de Estudios Dalinianos

Jordi Torres de FigueresAntic

Museo del Prado

Museo Reina Sofía

Universidad Complutense de Madrid

Residencia de Estudiantes

Casa Encendida de Madrid

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APUNTES

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Dalí, el paranoico crítico

Salvador Dalí creció imaginando figuras en las rocas de cabo de Creus y desarrolló así su capacidad de interpretar la realidad obteniendo imágenes dentro de las imágenes. Esta es la base del método paranoico-crítico que él creó y con el que plasmaba su subconsciente en sus lienzos.
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'Rostro del Gran Masturbador'

En Visage du Grand Masturbateur, el nombre original de la obra en francés, Dalí elige una roca del cabo de Creus -en la que cree reconocer su propio retrato- como elemento central de toda la composición, en la que se observa nítidamente la complejidad de su mente.
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'Torero alucinógeno'

Esta obra juega a ocultar el busto de un torero entre una amalgama de Venus de Milo y un enjambre de moscas. Con unas proporciones desmesuradas, Dalí desborda los límites de su imaginación en esta obra que concibió al ver una caja de lápices.
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'Retrato de Mae West que puede utilizarse como apartamento surrealista'

El pintor catalán compuso el escenario realista de un apartamento sustituyendo los rasgos faciales de la estrella de Hollywood Mae West por muebles, cortinas o cuadros.
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'Cisnes reflejando elefantes'

Habitualmente, Dalí recurría a las ilusiones ópticas y a las dobles imágenes para sorprender a su público. En esta obra entremezcla la figura de unos cisnes y unos elefantes a través del reflejo en el agua del lago. Un sencillo juego que transforma totalmente la forma de mirar el cuadro.
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'Gala desnuda mirando al mar que a 18 metros parece el presidente Lincoln'

Dos realidades conviven en un mismo lienzo: el retrato de espaldas de Gala asomada al Mediterráneo junto algunos de los elementos dalinianos por antonomasia y el busto de Abraham Lincoln, si se contempla el cuadro a distancia.
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'La lección de anatomía'

Esta obra, que en ocasiones recuerda a otra homónima pintada siglos atrás por Rembrandt, ‘Lección de anatomía del Dr. Nicolaes Tulp’, está vinculada según los expertos a una pintura de Francisco de Zurbarán titulada ‘La Santa Faz’ y que sitúa el Santo Sudario como elemento central de la composición.
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Revelando a Dalí, el documental

Carlos del Amor y César Vallejo firman el documental 'Revelando a Dalí' que se emite con motivo del 25 aniversario de la muerte del pintor catalán en 'La noche de...' en TVE. De la mano de testimonio de expertos y estudiosos dalinanos, el documental nos adentrará en Cadaqués o su Figueres natal para comprender mejor la obra de este artista surrealista.
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Revelando a Dalí, el documental | LAB RTVE.es

Carlos del Amor y César Vallejo firman el documental 'Revelando a Dalí' que se emite con motivo del 25 aniversario de la muerte del pintor catalán en 'La noche de...' en TVE. De